為觸摸電影藝術的百年發展脈絡，沉浸式感受光影流轉的獨特魅力，近日，青版財經小記者走進青島星博國際影城，探訪這座藏于影院之內的青島星博電影博物館，開啟了一場兼具知識性與趣味性的光影研學之旅。
小記者正在參觀不同時期的放映設備。
這座博物館坐落于嶗山區同安路證大大拇指廣場四層，是全國首家面積超千平方米且展品呈系列化的電影博物館。館內展陳豐富、特色鮮明，不僅陳列著眾多中外經典放映機，還系統梳理了全球電影發展史與青島本土電影脈絡，同時設有電影票與道具、電影雜志連環畫、電影制片發行放映相關藏品等多個特色展區。
從電影發明的“視覺暫留”原理，到數字電影時代的技術飛躍；從19世紀末青島放映的第一部影片，到如今“電影之都”的蓬勃發展；從百年前的泛黃票根，到承載時代記憶的電影雜志與連環畫，一件件珍貴藏品串聯起一部立體生動、觸手可及的電影發展史，讓小記者得以直觀感受光影藝術的迭代與傳承。
百年放映機里的時光印記：中外機型見證電影技術演變
走進放映機陳列區，一股裹挾著歲月氣息的復古風撲面而來，小記者的目光瞬間被展廳中央那些布滿時光痕跡的放映機吸引，一場奇妙的光影探索之旅就此拉開序幕。
沿著展區“時間軸”緩緩前行，小記者首先駐足在一臺古樸的機器前。這是一臺誕生于1890年的西洋古董投影幻燈機，馬口鐵機身，內置煤油燈作為光源。“它雖不是真正的放映機，卻是人類探索光影世界的重要見證。”講解員潘圣澤介紹道，從最初的光影投射到真正的電影放映，無數發明家為此付出了不懈努力。這臺幻燈機通過幻燈片和鏡頭在前方成像，雖無法呈現連續的活動畫面，卻為電影的誕生埋下了關鍵伏筆。
小記者正在參觀不同時期的放映設備。
緊接著，一臺20世紀20年代的鐵皮手搖無聲35毫米放映機映入眼簾，機身已銹跡斑駁，手搖把、齒輪與鐵鏈的簡單組合盡顯早期放映機的原始與質樸。“1895年，法國盧米埃爾兄弟首次進行投射式公開放映，標志著電影正式誕生。此后很長一段時間，放映機都需要依靠手搖驅動膠片運轉。”潘圣澤的講解，讓小記者對早期電影放映模式有了清晰認知。
展區內眾多來自不同國家的放映機展現了世界電影技術發展的多元脈絡。20世紀40年代的英國貝爾8毫米無聲放映機，金屬機身堅固耐用，多用于家庭、教學和科研領域，至今仍能正常使用；日本世光8毫米放映機存世量極少，全金屬外殼盡顯精致質感；德國蔡司普8毫米放映機小巧精致，外觀清爽耐看。此外，20世紀50年代美國Mansfield牌8毫米膠片看片器更是“全能選手”，不僅能在暗光環境下觀看膠片，還可通過手搖搖把實現膠片正反轉動，下部的接片器還能修整、裁剪和粘接膠片，讓小記者直呼神奇。
當腳步邁入國產放映機展區時，一股強烈的民族自豪感在小記者心中油然而生。潘圣澤指著一臺標有“解放103型”的放映機介紹：“這是20世紀80年代我國生產的35毫米流動式放映機，俗稱‘提包機’。”它機身輕便易攜帶，曾是部隊和廠礦巡回放映的主力機型。在物資匱乏的年代，正是這樣的放映機，帶著一部部經典影片走進軍營、深入廠區，點亮了無數人的光影記憶。
最讓小記者感興趣的，是甘肅光學儀器總廠出品的甘光8.75毫米放映機。“這是我國20世紀70年代自主研發的機型，8.75毫米是我國獨有的膠片格式，比16毫米放映機更輕便、更經濟。”潘圣澤解釋道，這款放映機是專為交通不便的農村設計的流動放映設備，它集放映與擴音功能于一體，曾穿梭在阡陌鄉間，將電影的快樂帶給千家萬戶，見證了中國農村電影放映事業的發展。
在大型放映機展區，兩臺“龐然大物”吸引了大家的目光。一臺是哈爾濱電影機械廠生產的松花江牌35毫米固定式放映機，作為中華人民共和國成立后仿制蘇聯設備的產物，它見證了中國影院放映事業的起步與發展；另一臺是1980年國營曙光機械廠生產的牡丹牌35毫米固定式放映機，放映時需要兩名放映員輪替操作，才能實現無間斷放映。“20世紀70至80年代，這樣的放映機是影院的標配。那時的影劇院不僅能看電影，還能舉辦演出、會議，是名副其實的多功能文化場所。”潘圣澤的講解，讓小記者感受到過去影院的獨特魅力。
看著這些歷經歲月滄桑的放映機，小記者仿佛觸摸到了電影發展的脈搏。從煤油燈照明到手搖驅動，從流動放映到影院座機，從進口設備到國產創新，博物館里的每一臺機器，都承載著一段獨特的光影記憶，見證著電影技術一步步迭代升級。
從視覺暫留到數字3D：一場穿越百年的世界電影發展史之旅
活動現場，潘圣澤以電影發明的核心原理——“視覺暫留”現象為起點，為小記者拉開了世界電影發展史的帷幕。“1829年，比利時物理學家約瑟夫·普拉多發現，快速移動的物體在人眼前消失后，其形象還會在視網膜上滯留一段時間。”潘圣澤通俗地解釋道，這一發現為電影的誕生奠定了科學基礎。基于這一原理，普拉多在1832年發明了“詭盤”，這個鋸齒形硬紙盤上的畫片，通過快速轉動就能呈現出活動效果，標志著電影發明正式進入科學實驗階段。
隨后，潘圣澤帶領小記者梳理了電影發展的關鍵節點：1853年，奧地利的馮·烏卻梯奧斯在前人基礎上，運用幻燈機放映出原始動畫片，這項技術生命力極強，甚至沿用至20世紀80年代；1888年，法國發明家路易斯·普林斯邁出關鍵一步，他使用自制的單鏡頭攝影機，搭配伊士曼柯達公司的紙質膠片，拍攝了《朗德海花園場景》和利茲大橋街景，留下了早期動態影像的珍貴資料；1893年，愛迪生發明電影視鏡，并創建攝影場，這一創舉被視為美國電影史的開端。
為了讓小記者更好地理解電影放映原理，潘圣澤還科普了相關技術細節。他介紹，人類視覺暫留時間約為1/5秒到1/30秒，當電影畫面換幅頻率達到每秒15—30幅時，人眼就無法察覺畫面停頓，只能看到連續的活動影像。電影發明初期，無聲電影的標準換幅頻率為每秒16幅；有聲電影出現后，這一標準調整為每秒24幅。針對膠片畫面幅間隔造成的影像閃爍問題，發明家們在放映機燈泡和鏡頭之間加裝了遮光器，膠片每移動一次，遮光器就遮擋光線兩次，將閃爍頻率從每秒24次提升至48次，徹底解決了畫面忽明忽暗的問題。
隨著講解的深入，小記者了解到電影產業的蓬勃發展：1915年，史詩巨制《一個國家的誕生》點燃了美國電影市場，也推動了影院升級換代，好萊塢各大公司紛紛興建大型豪華影院；20世紀20年代前后，“電影宮”熱潮興起，這些影院模仿古典宮殿設計，內部裝飾奢華，配有色彩斑斕的燈光和數千個座位，成為當時的文化地標。
電影技術的一次次革新讓小記者驚嘆不已。潘圣澤細數著那些里程碑式的突破：1922年，第一部3D電影《愛情的力量》問世，開啟了對立體觀影的初步嘗試；1927年，美國華納兄弟公司推出《爵士歌王》，標志著有聲電影時代正式到來；1935年，《浮華世界》上映，成為第一部真正意義上的彩色電影；1952年，第一部偏振光3D電影《非洲歷險記》上映，立體觀影技術更趨成熟。20世紀60至70年代，隨著美國郊區化進程推進，大型購物中心興起，電影院也隨之向購物中心轉移，觀影場景也迎來新的變革。
當講解進入數字電影時代時，小記者的眼神中充滿了期待。潘圣澤介紹，1999年，第一部商業放映的數字電影《星球大戰I：幽靈的威脅》上映，開啟了電影數字化的新紀元；2005年，第一部數字立體電影《小雞快跑》與觀眾見面；2008年，美國IMAX公司推出IMAX數字放映系統，大幅提升了觀影的沉浸感；2009年，《阿凡達》憑借成熟的數字3D技術震撼上映，標志著世界電影正式進入數字3D時代；2012年，杜比實驗室推出杜比全景聲技術，讓觀眾的聽覺體驗實現質的飛躍；2017年，全球首塊LED電影屏幕在韓國投入使用，為電影放映技術和觀影體驗帶來新的可能。
潘圣澤還重點介紹了我國電影市場的發展成就：近年來，中國電影產業展現出強勁發展勢頭，已然成為全球電影產業中不容忽視的核心力量。2025年全年票房過億元的51部影片中，國產影片占據33部，一批兼具思想性、藝術性和觀賞性的國產佳作，不僅收獲票房口碑雙豐收，更彰顯出中國電影工業化水平的不斷提升和創作實力的日益增強。在放映端，截至2025年底，我國城市院線銀幕總數達到93000多塊，穩居全球銀幕保有量第一；與此同時，中國電影產業早已突破單一票房經濟局限，向著多元化消費生態轉型，2025年中國電影每產生1元電影票房，就能帶動相關產業創造15.77元的產值。
講解接近尾聲時，潘圣澤感慨道：“電影歷經120余年發展，雖面臨電視、互聯網、智能手機的沖擊，但電影院大銀幕的震撼視聽效果、集體觀影的獨特社交體驗，是任何個人終端都無法替代的。”
青島光影百年情：從早期電影實驗場到“電影之都”的嬗變
在潘圣澤的生動講述中，一場專屬青島的電影時光之旅徐徐開啟。從百年前放映的第一部電影到如今的“電影之都”，小記者循著光影足跡，沉浸式讀懂了這座海濱城市與電影交織的璀璨歷史。
“青島與電影的緣分，從世界電影誕生之初就已結下。”隨著潘圣澤的講解深入，一幅百年前的青島影院圖景在小記者眼前展開：1899年，青島海濱的亨利王子大飯店（現棧橋王子飯店）落成，1900年，飯店北側可容納200人的音樂廳開始兼映電影，成為中國最早的電影放映場所之一；1907年8月，位于湖北路17號的青島水兵俱樂部作為商業影院正式運營，成為有據可查的國內現存最早的商業電影放映場所。
1931年，青島電影史上迎來濃墨重彩的一筆。潘圣澤指著館內老照片介紹，這一年，中國第一代導演領軍人物張石川與人合資，在中山路97號修建了青島境內中國人經營的第一家電影院——山東大戲院（中國電影院前身）。開業當天，影院首映中國第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》，還特邀影片主演胡蝶助陣剪彩，一時成為青島街頭巷尾的熱門話題。
“青島紅瓦綠樹、碧海藍天的獨特風光，讓它成為天然的‘東方影棚’。”潘圣澤話鋒一轉，將焦點投向在青島取景的經典影片。1935年，以青島蝴蝶樓為主要取景地的《劫后桃花》橫空出世，電影鏡頭里，八大關的別墅、海濱的帆檣、沙子口的漁舟、李村集的煙火氣，將青島的人文風貌完美定格，成為中國早期電影的經典影像。
截至1949年，青島已擁有11家大型電影院，電影文化深深融入市民日常生活。1949年10月，中國影片經理公司華北區公司在青島建立影片發行站，1959年更名為山東省青島市電影發行放映公司，青島電影事業邁入規范化發展新階段。
時間的指針撥向新世紀，青島電影產業迎來騰飛。潘圣澤介紹，2010年中國電影票房突破百億大關，青島電影票房也同步躍入“億元時代”；2010年至2023年，青島影院數量大幅增加，票房收入持續飆升，穩居全國前列。2017年11月，聯合國教科文組織正式授予青島“電影之都”稱號，這座城市成為國內首個獲此殊榮的城市，電影產業迎來新的發展機遇。
“如今的青島，正朝著東方‘好萊塢’的目標邁進。”潘圣澤自豪地說，靈山灣影視文化產業區蓬勃發展，2018年東方影都正式運營，擁有40個國際標準攝影棚、亞洲最大的影視虛擬拍攝制作平臺，每年吸引數十部影視作品在此拍攝。從《流浪地球》系列到眾多國產大片，青島的影視工業化水平不斷提升，成為中國電影產業發展的重要引擎。
票根與雜志里的電影記憶：館藏珍品勾勒電影工業發展脈絡
“大家請看櫥窗里這張電影票，它是我們館收藏最早的電影票。”潘圣澤指著展柜中一張邊緣卷曲、泛黃的紙片介紹道，“這是1926年的電影票，距今已有百年歷史，見證了中國電影的起步與發展。”
小記者參觀不同時期的電影票以及與電影相關的設備。
隨后，潘圣澤示意小記者觀察另一張1937年青島福祿壽大戲院的電影票：“這家戲院就是后來的紅星影院，當時的票價僅為兩角錢，是當時普通市民能夠承受的娛樂消費。”小記者隔著玻璃仔細打量不同年代的電影票，從近百年前的純手寫票券，到20世紀70至80年代的印刷票，再到2000年后的電腦打印票，票價從幾角錢漲到幾十元，紙張材質、印刷工藝的變化，無不折射出時代的變遷與社會的發展。展柜內，延安劇院、勝利電影劇院等多家青島本土影院的電影票和電影年卡，更讓小記者感受到青島本土電影文化的深厚底蘊。
在電影雜志、連環畫展區，擺滿了20世紀70至80年代的經典電影雜志和連環畫，滿滿的時代氣息撲面而來。“大家對李連杰主演的《少林寺》一定不陌生吧？”他指著櫥窗里一本封面印有李連杰劇照的雜志說：“這部電影1982年上映后火遍大江南北，徹底改變了觀眾對少林功夫的認知。”他還分享道，電影里的精彩武打場面，都是李連杰等武術冠軍實打實演繹的，一招一式盡顯中華武術的剛勁與魅力，讓觀眾真切感受到了中華傳統武術的風采。
在展區櫥窗內，小記者還看到了對張藝謀導演的雜志專訪，以及《英雄》《無間道》等經典影片的相關報道；一本本泛黃的連環畫，以生動的畫面再現了電影中的經典場景，勾起了大家對老電影的無限遐想，也讓小記者了解到電影傳播的多元形式。
隨后，小記者來到電影制片發行放映相關藏品展區，櫥窗里的每一件藏品，都清晰展現著電影工業的發展軌跡。潘圣澤從電影創作源頭講起：“一部電影的誕生，首先源于文學劇本。”櫥窗里陳列的中國電影文學學會往來書信，讓小記者了解到電影劇本創作的嚴謹，感受到電影工作者的專業與堅守。
在電影發行放映展區，國有電影發行放映公司的影片拷貝出庫單、入庫單，影院的放映排期表等文件整齊陳列，讓小記者詳細了解到過去電影發行的復雜流程。潘圣澤指著櫥窗里一份1966年的電影放映隊放映協議書說：“在那個年代，電影放映隊會深入鄉村、工廠，將精彩影片帶給千家萬戶，‘新聞短片+故事片’是當時常見的放映模式。”此外，展區內20世紀60年代放映員技術資格證審批表、20世紀70年代的影院座次對號表、第一屆山東電影節的相關期刊等珍貴藏品，更是讓小記者大開眼界，全方位了解了電影發行與放映工作的發展歷程。
參觀接近尾聲，小記者仍意猶未盡。潘圣澤表示，星博電影博物館會定期更新展覽內容、創新展示形式，希望通過這些珍貴藏品，讓更多人感受電影文化的魅力，傳承光影記憶。
走出星博電影博物館，小記者的腦海里還回蕩著放映機齒輪轉動的聲響，手中的筆記本記滿了關于光影的奧秘與故事。那些跨越百年的放映機、泛黃的電影票根、承載時代記憶的雜志與連環畫，不再是冰冷的展品，而是一個個鮮活的故事載體。它們串聯起世界電影的發展脈絡，勾勒出青島從早期電影實驗場到“電影之都”的嬗變軌跡，讓大家真切觸摸到了電影藝術的溫度與力量。
這場研學之旅不僅是一次知識的汲取，更是一場與光影藝術的深度對話。小記者見證了電影技術的一次次革新，感受到了中國電影產業蓬勃發展的強勁勢頭，也點燃了對光影藝術的熱愛。相信這份熱愛會在他們心中生根發芽，未來，也會有更多人循著這份熱愛，續寫屬于中國電影的嶄新篇章。
青島財經日報/首頁新聞記者盛軍 攝影報道
責任編輯：李頡
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